Linux Day IT
Negli ultimi tempi sono stato assorbito in maniera totale da Fedora, questa volta vi propongo qualcosa di analogo, ma diverso: Il Poster del Lolug di Lodi per il Linux Day 2008.
Lascio a voi i commenti.
Samuele
Hi Folks,
Today I’m gonna teach u how to create some nice flame using the Smudge tool / Mask / Airbrush Tool & some plugin.
Let’s start…
First of all open Gimp, than create a new file, size will not matter, I use a 420×300 px for this using solid black for background color.
Add new Layer and draw a “selection square” which size u want.
Make White Square
Fill it by white and then take the Smudge Tool and “make it Burn” 
Make it Burn
Remember that doesn’t make is a single piece looks like, fire is Natural and wild so it haven’t to be beatifull than continue burning up ur square
Burn it Again
Continue Burning up
Work with it
Ok, when you like your result you have at least some other step to do:
First of all, add a mask to the layer, right click on the layer in the layers palette and click “Add Layer Mask” leave all the preference as the basic.
Add a Mask
Remember to use the airbrush tool in the mask and change to 60% - 40% the opacity of ur brush
Change opacity to your Brush
Now u can start masking.
Start Masking
Masking and Tracing
Now you have masked ur object with some imperfection, so the next step is to correct all the imperfection from your mask.
Be sure to have your mask selected and not your basic layer.
Apply a Gaussian Blur effect to your mask, go to Filter / Blur / Gaussian Blur.
Blur yuor mask
Last step: give some contrast to your mask.
Now you have to go in Colors / Brightness - Contrast and apply it to your mask
Add Brightness - Contrast to the Mask
Now your flare it’s ready to be used everywhere.
Finish
Hi all.
Today we’ll see how to create come vector graphics, than import it in Gimp and then use it to create graphic.
This tutorial was created having as base the Solar F10 Theme.
First of All I start with isolating the piece that i need from the image in Gimp.
An then I imported it in InkScape as a png file.
Take the Curves Tool and then start redrawing not as the same but with some adjustment a little part of the intere imagine. U have to draw one new object not draw the same one.
Create different path for ur object don’t limit ur immagination, than when u finished draw cut ur path where u need
Ok, let’s add some color to ur object, I use a gradient to fill my path and no border color.
Now u have a “something” but u need to start fixing up some detail: Spacing, positioning, color, so create a new layer and put it under the base wich contains ur path. In the new layer draw a rectangle (dimension is up to u) fill it by solid black so u can see better how ur path (now colored) works over some other color than u can start blurring ur path.
When u’ve done with this, let’s create another one layer and put in it a cyrcle drawed with the cyrcle tool, fill it with a solid color in this example I use the solid blue, but u can make it of which color u want.
Done this u have to start mount ur image using other objects as the right base for good position: so u have to duplicate ur object (Ctril + D), move it to the new position and then rotate it (u can clip 2 times on ur object to use the rotation method).
If u are looking for some more interesting effect u may need to proceed and create some new path as some over flares on ur basic path. So enter in the group of the first one by double clicking and start draw some new piece.
When u finished with this, zoom out and feel the difference:
Now u have to clean from other piece and repeat the part where u clone ur first object and u rotate and clone in the right position. (u do it twice cos u can feel the difference between have more details and haven’t). Than u need to fill some lil gap from one piece and the others, for doing it we take the curves tool and start draw some other piece. Feel it using the gradient we use some moment ago for our basic flare.
Now u are on half way in our work: u need to fix the right size of the object u will use; so set Document area to the final area’s size where u’r goin to insert our object.
When u finished and u have ur object of the right size u can clean everything deleting the layer of the square and the layer of the circle, ur image now will looks like this:
A little trick, maybe u will find to difficult have a lot of path filled in the same way and maybe u will need to modify only one so for a better view of ur work u can use the Outline view under the View menu above.
REMEMBER TO SAVE UR VECTOR SHAPE.
Now Open ur basic image in gimp and than open ur vector shape as as Layer
As u can see not all the part of ur shape where inserted right as u have in ur inkscape file, this is cos Gimp have a some difficul with too complex path, see this:
So how can u fix this problem?
Simple, u start drawing ur Vector Shape as one part and then duplicate it, so u have to take this first part in InkScape and copy it in a new file.
Now u can use it with no problem in Gimp, so open the new svg file as a Gimp Layer and apply to it a totally white mask, cos after that we may able to correct and adjust some imperfection in our vector shape.
Now u can start duplicate ur object in Gimp, remember that it is not no more an object from now is a Gimp Layer. What u need to do is to move, resize and rotate across ur image the new parts.
Finally as a lil trick i advice to u to keep ur layer right named cos u may need to move some piece, and will be more easy for u find the layer u need.
End of lesson.
Come già il titolo dell’articolo spiega questa è una bozza per il Release Party Poster.
As the English say: See the light!
Finalmente possiamo dire quasi concluso il progetto Italia Vin Tzun.
Gli ultimi ritocchi hanno riguardato alcune modifiche necessarie sul font, in quanto recentemente il brand ha modificato la sua denominazione da VTI in iVT, dunque anche modifche grafiche necessarie oltre che allo scambio di lettere.
Le novità riguardano anche l’onda, ora meglio sviluppata e decisamente + definita.
Nella parte anteriore per finire troviamo ora anche le scritte cinesi significanti: Vin Tzun.
Passando al retro anche qua abbiamo una modifica sostanziale sia sul lettering e sull’onda che anche alcuni piccoli ritocchi alla figura umana che calcia, concludendo con l’inserimento della scritta: Kung Fu sottostante il marchio.
Ecco i vari risultati nello specifico:
Come accennavo nel post precedente, l’alternativa a Solar è InvinXble.
Un tema decisamente alternativo sia nell’aspetto sia nelle emozioni che trasmette.
L’idea si è sviluppata pensando alla difficoltà che Fedora ha affrontato e combattuto per arrivare fino alla decima release.
Meta decisamente importante se si pensa che è la seconda distribuzione linux a riuscire in questo obiettivo, ho dunque pensato che il Dieci fosse un elemento estremamente importante, aggiunto alla voglia di combattere e vincere tutte le battaglie; ho pensato a un Eroe.
Un Eroe imbattibile, un Eroe Invincibile: InvinXble.
… E ogni eroe che si rispetti ha bisogno la propria arma: una spada attorniata da fiori di pesco azzurri come il colore del cielo e il colore di Fedora.
Ho iniziato con alcuni bozzetti, partendo da alcuni sfondi pensanti fino ad arrivare a una soluzione decisamente + leggera che poi è stata quella portata avanti nel round 2.
Round 1: le tre proposte:
Come accennato sopra, nel Round 2 la pulizia e la semplicità sono i concept dominanti, sempre che di semplicità si possa parlare quando nel visual troviamo una Katana.
X chi fosse interessato qui potete trovare il wallpaper il 1900×1200.
A giugno ho iniziato a lavorare a questa iniziativa: creare un Tema per Fedora 10.
Questo contest (se di un contest si tratta) è sviluppato a round, dove nel primo vengono presentate le idee creative, nel secondo affinate e nel terzo perfezionate.
Come sempre la prima parte del lavoro è stata pensare all’idea e come sempre non si trattava solo di una, ma + di una.
Beh, ne uscirono tante, alla fine però ne considerai speciali 2:
Solar & InvinXble.
Entrambe sono idee abbastanza forti, ma in questo articolo tratterò unicamente Solar in quanto l’unica sviluppata oltre il round1 del contest.
Solar nasce dall’idea di rappresentare il Sistema funzionante, dunque un Sistema Perfetto e quale Sistema è + perfetto del Sistema Solare da qui il passo verso il nome “Solar” è estremamente breve.
Nel Round 1 la grafica era a un livello estremamente embrionale.
Tuttavia la strada di lavoro era chiara. Passa il tempo, passano le riflessioni, rimaneva solo da procedere nel vero e proprio sviluppo.
In effetti Solar così com’era nel Round 1 rimaneva decisamente come ho già detto “embrionale” uno schizzo che aspetta il suo naturale divenire, il trasformarsi in qualcosa di più, aspetta di maturare.
L’idea arrivò pochi giorni fa: se di Sistema parliamo, xè non renderlo chiaro, se di Universo parliamo, allora si trattava di creare un Universo, l’universo Fedora con alcuni Satelliti raffiguranti le persone che ruotano intorno a questo progetto, come pianeti intorno al sole.
Questa versione rendeva decisamente meglio l’idea, ma mancava ancora qualcosa, i famosi “tocchi finali”. Alcune cose mi sono state suggerite dalla community ed infine il risultato posso dire mi soddisfi.
Come sempre, a voi:
X chi fosse interessato al Wallpaper può scaricarlo in formato 1900×1200 qui
Here we are!…
Again!
Questo lavoro step by Step è quasi giunto alla fine, in effetti con il tempo ci sono stati effettivi sviluppi e miglioramenti.
Giovedì 21 ci sarà l’ultimo incontro per definire gli ultimi particolari, detto questo dovremmo quasi essere a destinazione.
A voi:
Partendo da questa base:
Dopo un briefing di riferimento si è deciso di modificare il marchio precedente.
Le proposte sul banco riguardavano soprattutto il test di diversi font cercando una soluzione senza grazie.
In + abbiamo già parlato anche dello step 3 cioè una modifica all’omino.
Ma questa sarà + avanti. A voi le due alternative:
Inoltre sono state apportate modifiche anche alla parte visual del marchio seppur minimali come ad esempio aumentare la barra sotto le onde per meglio valorizzarne le due parti.
Le tre lettere del Logo ora sono di un unico colore a differenza di prima, infatti, dopo aver riflettuto un attimo ho pensato che sia meglio integrarne e non staccarne il significato.
Symbolic aveva una grafica, onestamente non mi faceva impazzire, allora mi sono proposto di ridisegnarla cercando questa volta di dare un contributo anche dal punto di vista della gestione degli spazi, lo studio dei font, in sostanza migliorare la base.
Il risultato è questo:
Clicca sull’immagine sopra per vedere la versione ingrandita.
partendo da questo:
